Hola mi querida comunidad de pastelosos! En esta entrada te comparto mi receta especial de Cómo hacer FONDANT PROFESIONAL casero a prueba de fallas . Es una receta que está elaborada con polvo de CMC (Carboximetilcelulosa) y goma Xantana que son estabilizantes alimentarios. Además que le aportan a la masa elasticidad, firmeza y le ayudan a retener la humedad mejorando el secado. INGREDIENTES: *1 kilo o 2.2 libras de Azúcar impalpable micro pulverizada o glass de una buena calidad. *172 ml o 4 onzas de miel de maíz o miel de Karo (1/2 taza). Y para climas cálidos usar Glucosa, la misma cantidad. *7.5 ml de CMC o Tylose *2.5 ml de goma Xantana (Xanthan gum) *1 cucharada de 15 ml de manteca blanca hidrogenada tipo Crisco o 10 gramos *75 ml de agua o 5 cucharadas de 15 ml *Esencia de almendras o al gusto *5 ml de VINAGRE BLANCO (opcional, funciona como preservante) *1 cucharadita de Glicerina ( usar solo si el clima es seco y frío). 👉Nota: Usar cucha
Siempre te has preguntado Qué es la CROMÁTICA y para qué sirve???
Aquí te comparto una respuesta de tantas, porque en realidad pueden existir muchas o mejor dicho muchas teorías.
Por más de 15 años fui profesora de Arte y una de las cosas que cada año enseñé a mis estudiantes es a usar el color o los colores tangibles y las mezclas que se pueden lograr entre sí para lograr un producto final limpio e impactante.
La cromática estudia el uso del color, las armonías y los contrastes. Además que muchos filósofos y físicos han teorizado sobre esto, creando un debate entre "el espectro óptico como lo observó Newton y el fenómeno de la percepción humana como teorizó Goethe.
Dos teorías de cómo el cerebro humano interpreta los colores, para mi ambas son válidas según lo que se esté estudiando o en el medio en que se vaya a aplicar los colores.
El estudio del color es apasionante y se puede hacer estupendas decoraciones aplicadas no solo en las Artes Visuales, sino en el Diseño en general y en este caso en el diseño de tortas.
Total todo Arte va de la mano.
RUEDA DE COLOR TRADICIONAL
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| Rueda de colores de Goethe, 1810 |
Lo primero que debes saber es Cómo hacer el Círculo de colores o círculo cromático como me enseñaron que se llamaba en la Escuela de Artes.
El tradicional tiene 12 colores:
- 3 primarios: amarillo, azul y rojo
- 3 secundarios: naranja, morado y verde
- 6 terciarios: naranja amarillento, naranja rojizo; verde amarillento, verde azulado; morado rojizo, morado azulado
Estos son los nombres que me enseñaron en la Facultad, pero se los puede encontrar con otros nombres: el verde amarillento se lo conoce como verde limón, el verde azulado como verde oscuro, al naranja también se lo dice tomate, etc.
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| Ruedas de 7 y 12 colores de 1708. |
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| Rueda de R.J.B. Mérimée, 1830 |
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| Círculo cromático de Schiffermüller, 1772. |
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| Circulo de colores Wikipedia |
Modelo sustractivo
El modelo sustractivo CMYK en sus siglas en ingles de los colores Cyan, Magenta, Yellow y Key es un modelo de color que se utiliza en el diseño y en la impresión en colores.
Se puede decir que es una versión más actual y más precisa que el antiguo modelo tradicional que aún se usa en la pintura y las Artes plásticas.
Este modelo nos permite obtener una gama de colores mucho más amplia y "tiene una mejor adaptación en los medios industriales" como la impresión de productos como ilustraciones y fotografías.
En este modelo el color azul se llama cyan, el rojo, magenta, el amarillo Yellow y el negro es Key . Estos colores son más brillantes y las mezclas salen mucho más bonitas.
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| Modelo sustractivo cyan, magenta y amarillo |
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| Cian, magenta, amarillo y key(negro). |
COLORES PRIMARIOS: Los colores primarios son únicos y solo se los puede obtener con mezclas químicas en laboratorios, es decir no se puede mezclar colores para sacarlos. Y son:
AMARILLO
AZUL
ROJO
El blanco y el negro no son considerados colores, pero físicamente, en la vida real si lo son, porque con ellos podemos obtener monocromías, tonos más claros o más oscuros.
En muchos estudios dice que el blanco es la luz y el negro la ausencia de color.
Yo los considero colores primarios porque en el arte y el diseño los vamos a usar como lo que son, colores. Y primarios porque no los podemos obtener al mezclar colores entre sí.
COLORES SECUNDARIOS: Son la mezcla de dos colores primarios.
Y son: el naranja, el morado y el verde.
COLORES TERCIARIOS: Son la mezcla de un color primario con un secundario.
6 terciarios: naranja amarillento, naranja rojizo
verde amarillento, verde azulado
morado rojizo, morado azulado
En el gráfico también están los colores secundarios.
La mezcla de colores es infinita y las gamas varían de acuerdo a la cantidad de cada color.
O si tienen blanco o negro.
Abajo les dejo algunos gráficos donde puedan mirar cómo van las gamas.
EL CÍRCULO DE COLORES:
Son los colores que se encuentran próximos en el círculo de colores, se derivan de un mismo color y combinan entre sí, creando gamas que se parecen. Generalmente van de tonos claros a oscuros y se los encuentra en ambientes naturales.
CONTRASTES O COLORES OPUESTOS:
También llamados colores complementarios, son los que están opuestos uno del otro en el círculo cromático, es decir por ejemplo el verde es el opuesto del rojo, el morado el opuesto del amarillo y el naranja el opuesto del azul. Y al mezclarlos entre sí se obtiene siempre color marrón (gris cromático), que puede ser más claro o más oscuro según la mezcla.
Estos colores son muy fuertes cuando están juntos, crean un alto impacto visual, pueden ser hasta vibrantes o chocantes a la vista.
Llaman mucho la atención y los artistas pop a mediados del siglo XX como Andy Warhol los usaron para sus obras pictóricas, creando verdaderas obras maestras.
Los artistas impresionistas en el siglo 19, los mezclaban para obtener grises cromáticos y crear así las sombras de los cuerpos, pues ellos no usaban color negro.
Se usa mucho los contrastes en el cómic y en la industria publicitaria para impactar.
MONOCROMÍA: Son colores que generan en el espectador paz, tranquilidad y armonía, se usa mucho en el diseño de modas, de interiores y en los diseños clásicos estilo vintage.
Se los obtiene al mezclar un color con blanco o negro, creando así una gama monocromática.
COLORES FRÍOS: Son los colores que representan lugares fríos, con lluvia, nieve, o estados de ánimo como la soledad, la tristeza. También pueden generar tranquilidad, paz, luz en un espacio. Son gamas que se derivan del color azul y blanco.
COLORES CÁLIDOS: Son los que generan en el espectador alegría, energía, amor, pasión, mucho calor, una fiesta, un atardecer de verano o una escena con mucha violencia. Son colores que se derivan del color rojo y del amarillo.
Al emplear el color correctamente, usando los contrastes, las armonías y las monocromías sin ensuciar el color, es cuando se logra dominar y crear obras agradables e impactantes.
Es muy importante observar a los grandes maestros de la Historia del Arte y saber porque son famosos, a veces no alcanzamos a comprender, pero muchos de ellos no solo dominaban la forma, sino también el color para impactar con sus obras al espectador.
El color representa estados de ánimo, puede trasportarnos a otros tiempos, lugares o simplemente provocarnos sensaciones. Es apasionante su estudio y vale la pena jugar con las diversas combinaciones y aplicarlas en la pastelería creativa. Así que, manos a la obra ;)
NataliaS.
ESTILO VINTAGE
POP ART: ANDY WORHOL
BIBLIOGRAFÍA DE LAS IMÁGENES: Imágenes de referencia obtenidas de la Red
Este es un contenido EDUCATIVO, contiene imágenes de Arte que pueden ser utilizadas por quién lo necesite.
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